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第53章（第2页）

“我知道大家肯定会多少不适应，但是能怎么办呢？不适应也得适应。

老一辈的演员在庄稼地里都能跳，斜了几度我想大家很快就能克服，我们的脚上功夫又不差。”

于是再没有人敢抱怨什么，只能潜下心体会舞台的变化，调整自己的身体。

莱恩虽然在NYCB的常驻剧院跳的也是平台，但是美国欧洲的斜台他早跳了个遍。

还有团里其他几位资历更深，巡演经验丰富的演员，他们也倾心传授自己的经验。

尤敏、贺一丁等人穿梭在年轻的演员之间，一一为他们指导。

“不是说动作越绷着就越好的，转身的时候不妨慢下来，别太猛，对了就是这样。”

在《芭蕾评论》季刊中登过这么一则故事。

巴兰钦开记者招待会时，他舞团的舞者们都穿上了最好的衣服亮相，记者问便以为舞者们的工资很高。

但是巴兰钦却说出了一句莫名其妙的评价，“舞者就像大象…”

大家都莫名其妙，“他们吃花生度日。”

真是精妙的比喻，一语双关：舞者们薪资菲薄，吃得也很少。

首芭的待遇还不错，不仅有国家拨款补贴，团里的演出收入也不错，但是不容忽视的一点是舞者的职业生涯注定无法像大部分工作那么长。

程团费劲心力，上下活动，想让团里打出名号，就是为了能多创收一些，“吃了这么多年苦，希望他们在金钱上的收获能匹配上他们的辛苦，让他们即使不跳舞了生活也有保障。”

这些国内顶尖的舞蹈演员们的薪资不能说是微薄了，但是在演艺行业，和动辄上百万的片酬广告费相比，他们的确可以说是付出得更多，但是收入平平了。

巴兰钦说得很对，舞者如同大象。

他们不仅吃得少，还有大象一般的肌肉记忆。

首芭在美国的首场演出大获成功，他们跳得和在平地上一样稳一样精彩。

来自西方的芭蕾舞注入了东方血脉，《凤仙花》这个融合了两种文化的混血儿，以其令人折服的魅力冲击了在场所有观众，他还是芭蕾，但是又那么不一样，你不会怀疑他是离经叛道的芭蕾艺术，但他的音乐、编舞、舞台却完完全全和人们司空见惯的芭蕾舞剧不同，因为他讲述地是另一片土壤上的故事，传达着五湖四海皆能体会到的情感。

不同的地点、不同的观众，演出都会焕发出不同的生命力，作品因此得以成长。

莱恩不在这次的首演阵容里，他和祝君安一起在台下看完了这场演出，祝君安的目光没有离开过舞台，但是莱恩的眼睛却总是落在他身上。

他感到心疼，甚至莫名有些愤怒，怪造化弄人，给予才华却又无情夺去。

祝君安本就是为舞台而生的人，莱恩知道他比自己对芭蕾的爱更专一更深沉。

舞者的生命在舞台上。

曾经祝君安的生命也在舞台上，现在他换了一种身份，他的生命以另一种方式在他人的演绎下绽放在舞台上，呈现给观众。