李琦不能理解，短暂的期待消失后，那种难以压抑无处发泄的焦躁再次涌上心头。
他皱起了眉头。
评审老师开始讲解他的画了，很多的肯定和赞许，从耳中穿堂而过，听过很多遍，都是意料之中的，他连认真去听去记的兴趣都没有。
季静却满脸的认真，一边摘取老师讲的这张画的技法，一边迅速地总结成要点，记录在本子上。
或许其中的很多笔法，是她现在还无法复制的，这种基于现实，又在自己的审美品味上，二次创作的光影效果，也是她不能立刻全部吸收掌握的，但是只要她先记下来，回头一条条去看去揣摩，全部积累在脑海中，在随后的练习中，总能一点点吸收学习。
或许用不了多久，她也可以画出这样一张画。
季静有信心，同时充满期待。
吴宇恒也是如此。
第一次有机会尝试湿画法的他，在画面效果的处理上有很多不能尽心如意的地方，三天时间不够他思考到更好的处理方法，可这幅画中却有着很多标准答案可以供他参考。
第一轮没能完成的构想，第二轮或许就能实现了。
吴宇恒看似人还在这里听，但实际上大脑已经开着赛车在全新的构图里面飞驰了。
小组的其他人虽然没有两人这么专注，但也都听记的很认真。
他们学画的，就算理论储备不够，不能像评审老师们一样有条理地讲出这张画的优秀和技巧，但经年累月积累的审美，足以让他们在看到画的第一眼，就知道这张画很牛逼。
跟吴宇恒那张带来的震撼不相上下。
甚至技法更优，但欠缺构思，画面挑不出毛病，却能看出执笔人并没有付出多少心思。
这也是评审老师在讲完优点之后，所提出的第一个缺点。
明明积累学习了这样优秀的技法，却不愿意去构思创作，这让所有老师的脸上都流露出一丝惋惜。
这张画很漂亮，但为什么看不到任何表达呢？
技法只是文字，终点还是要表达画者的思绪感想，李琦这画就像是在用王羲之的字抄新华字典，如此形神割裂，真是在他们几十年的执教生涯中从没遇到过的稀奇事，评到最后，把他们都给评惊奇了，互相对视，连连摇头。
其中尤以李向华最为痛心，她这个小外甥的路远比她想象的还要歪，到底要怎么才能把他给掰回来，她是彻底没主意了。
