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第97章 配图精修至善至美 色彩构图恰到好处（第1页）

《墨韵千秋》在内容方面已然千锤百炼，行文流畅自然、逻辑严谨缜密，仿若一座巍峨耸立的知识殿堂，每一块基石都承载着创作者们的心血与智慧。

然而，婉清和她那群对品质有着极致追求的团队成员们心里清楚，身处当下这个视觉文化汹涌澎湃、无孔不入的时代浪潮之中，配图作为书籍的“第二语言”

，其地位举足轻重，丝毫不亚于文字构建的主体内容。

一幅精妙绝伦的配图，恰似一场无声胜有声的华丽乐章，不仅能为文字叙述锦上添花，让那些原本抽象晦涩的知识变得鲜活生动、跃然纸上，更能以其极具震撼力的直观视觉冲击，在瞬间牢牢抓住读者游离的目光，使得知识的传递效率呈几何倍数增长。

怀揣着铸就经典的决心，他们马不停蹄地投身到配图的精修大业之中，誓要让每一幅图都臻至至善至美的凡境界，让色彩与构图宛如天作之合，恰到好处，为这部呕心沥血之作披上一层熠熠生辉的视觉华服。

为了给配图质量提供坚实保障，团队开启了一场“招贤纳士”

的行动，广邀业界精英加盟。

他们请来了国内摄影界的翘楚——有着“光影捕手”

之称的赵宇轩，其在捕捉艺术作品神韵方面堪称一绝，无论是古老书画历经岁月沉淀后那如丝如缕的细腻纹理，还是现代艺术装置在光影交织下所呈现出的梦幻变幻，他都能凭借手中的镜头精准还原，将作品的灵魂封印在那方寸之间的图像里；还有插画界的大拿——风格多变的林悦，她精通各类插画创作风格，能依据书籍不同章节的独特韵味，量身定制与之完美契合的插画佳作，以画笔为魔杖，将抽象概念具象化，赋予知识以鲜活的生命力。

在整理配图素材的初始阶段，难题便如汹涌暗流般纷至沓来。

书中涉及大量珍贵的古代书画作品配图，可由于岁月的无情侵蚀，这些承载着历史厚重感的原作大多色彩黯淡、图像模糊。

就拿一幅宋代的工笔花鸟画来说，它本是宫廷画师笔下的得意之作，当年定是娇艳明媚、栩栩如生，如今呈现在现有扫描图中的模样却令人惋惜。

花朵原本娇艳欲滴的色泽变得灰蒙蒙的，仿若被一层薄纱笼罩，花瓣的纹理也模糊难辨，像是被雨水冲刷过的涂鸦，鸟的羽毛细节更是隐匿在混沌之中，无从找寻。

面对这棘手状况，赵宇轩没有丝毫退缩，他仿若一位专注的文物修复大师，开启了与时间的较量。

他先是一头扎进古籍资料堆里，仔细研究宋代花鸟画独特的色彩风格，了解当时所使用的颜料特性以及色彩搭配规律，又参考同期其他名家画作的色彩呈现方式，随后运用专业的图像修复软件，一点一点地修复色彩，如同给花朵重新注入生机，让它们再度绽放出娇艳欲滴的色泽；同时，通过锐化、降噪等精细的技术手段，层层拨开迷雾，清晰呈现花瓣纹理与鸟羽细节，使得这幅配图仿若穿越时空隧道，重现当年风华绝代的模样。

插画绘制进程中，团队成员们全神贯注，格外注重风格的统一与适配。

在介绍中国传统山水画章节，林悦充分施展她对传统水墨艺术的深厚造诣，绘制了一系列散着古典韵味的传统水墨风格插画。

她仿若一位虔诚的古代山水画信徒，深入探寻古代名家山水画的构图精髓，巧妙运用高远、深远、平远等经典构图法，将山峦的雄浑壮阔、溪谷的幽深静谧、原野的辽阔无垠展现得淋漓尽致。

在用色上，她谨遵传统水墨的用色之道，以墨色为主色调，辅以淡淡的花青、赭石等传统颜料，营造出古朴典雅、意蕴悠长的氛围，让读者翻开书页的瞬间，仿若被一股神秘力量牵引，置身于空灵悠远的山水画卷之中，与古人共赏山水之美，感受自然的诗意馈赠。

当书籍内容步入现代艺术章节，插画风格则如川剧变脸般骤然一变，展现出极具现代感的风貌。

林悦大胆突破传统思维的禁锢，采用现代简约风格，运用简洁明快的几何图形、鲜明强烈的色彩对比，来诠释那些抽象晦涩的艺术作品。

如书中提及一件以金属线条和玻璃材质构成的现代雕塑，林悦绘制的插画中，用流畅的银色线条精准勾勒雕塑外形，线条的粗细变化、弧度转折都恰到好处，仿佛在诉说着雕塑的灵动之美；以透明的蓝色色块代表玻璃部分，那澄澈透明的质感与银色线条相互映衬，相得益彰；背景则是纯色的白色，摒弃了一切繁杂干扰元素，整幅插画简洁明了，如同一个极简主义的宣言，突出了雕塑的独特质感与前卫的设计理念，帮助读者在面对抽象艺术时，能迅理解作品特色，突破思维障碍，领略现代艺术的魅力。

色彩的校准无疑是这场配图精修战役中的关键一役，它关乎着配图能否在各类显示设备上都呈现出最佳状态。

书中一幅关于西方油画的配图，原作色调偏暖黄，这是画家精心营造的温馨、热烈氛围的关键体现。

然而，在不同的显示设备上观看时，问题层出不穷。