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第62章 改良丹青创新风格 配图新颖契合时代（第1页）

在冷门史料重焕生机，为华夏文化注入新活力之际，艺术领域受《墨韵千秋》文化浪潮推动，也开启了一场别开生面的变革——改良传统丹青，力求创新风格，绘制新颖配图，使其契合当下时代风貌，延续丹青艺术的千年传承。

丹青画室里，画师们围坐一堂，桌上摊开着历代名家画作、最新的时尚杂志以及科技人文读物，古今中外的视觉元素在此汇聚碰撞。

他们深知，传统丹青有着深厚底蕴，从顾恺之的“传神写照”

，到吴道子的“吴带当风”

，笔笔精妙，意境深远，可若要在当代吸引更多目光，必须革新。

画师林晓率先提出从绘画题材入手。

他展示了一组草图，将古代神话与现代都市生活相融合。

在一幅画中，嫦娥奔月不再是传统的清冷月宫、仙子孤影，而是身着时尚宇航服的现代女子，在浩瀚星空与高楼林立的城市背景下，借助火箭助力飞向月宫，寓意人类探索宇宙的不懈追求；还有哪吒闹海，哪吒脚踏风火轮，手持红缨枪，驰骋在被污染的海域，与海怪战斗的同时，用科技力量净化海水，唤起人们对环保的重视。

这些新颖题材既保留神话内核，又融入现实问题，引同行热议。

有画师质疑，这样大胆的改编是否会消解传统神话的庄重感，林晓解释道：“传统神话本就蕴含着古人对世界的想象与探索精神，如今我们身处科技飞展的时代，将现代元素融入，是为了让古老神话在当下找到新的生命力，引年轻人对传统文化的兴趣。”

构图上，画师们借鉴西方现代绘画的抽象与解构理念。

资深画师王墨在一幅描绘山水的作品中，打破传统的“三远法”

布局，山体不再是完整连绵形态，而是以块状、线条错落交织，部分留白似云雾又似城市雾霾，山间小溪曲折蜿蜒，与远处若隐若现的高压线塔相融，看似凌乱却暗合当下人与自然复杂共生关系，给人强烈视觉冲击与深度思考空间。

当这幅作品初次亮相于画室内部观摩时，不少画师表示眼前一亮，但也有人担心观众能否理解这种先锋的构图。

王墨回应：“艺术本就具有前瞻性，我们不能总是停留在传统的舒适区，当下社会多元复杂，这样的构图是对现实的一种映射，能促使观者静下心来思考人与自然究竟该如何相处。”

色彩运用方面，他们大胆尝试。

年轻画师苏悦热衷于研究流行色彩趋势，她在一幅展现丰收场景的画作中，摒弃传统的金黄暖调，引入莫兰迪色系，以低饱和度的灰绿、淡粉描绘谷物、蔬果，既不失收获的温润质感，又透着现代简约优雅，为传统题材赋予全新时尚感。

起初，一些传统派画师对这种用色颇为不解，认为背离了丰收应有的热烈喜庆。

苏悦分享了自己的色彩调研资料，她现现代家居装饰、时尚穿搭多偏爱莫兰迪色系，这种淡雅色调能营造出宁静、高级的氛围感，将其运用在丹青中，可使传统绘画融入现代生活场景，吸引更多年轻受众。

为使丹青更贴合现代传播，画师们与科技团队合作。

利用数字绘画软件，精准模拟各种传统笔触，如工笔画的细腻勾线、写意画的豪放泼墨，让画师在电脑上也能挥洒自如；开ar互动功能，观者用手机扫描画作，便能呈现动画特效，如花鸟画中鸟儿振翅欲飞、人物画中古人讲述历史故事，增强趣味性与参与感。

在一次画展筹备期间，画师们将带有ar功能的画作小样展示给一些观众提前体验，观众们惊喜不已，纷纷表示这样的互动让画作“活”

了起来，不再是静态的欣赏，而是能深度参与其中，感受画作背后的故事。