至于罗丹,则是文艺复兴之后,19世纪最伟大的雕塑家。
他突破了官方学院派的束缚,颠覆了雕塑界中对美的定义。
在罗丹之前,雕塑在大众印象中,都是逼真、写实的风格。
或者说,都是典型的古典主义风格,人物塑造基本是英俊、美丽、健壮、刚猛形象。
不管是什么作品,都要精雕细琢,十分的细腻。
但是到了罗丹时代,他的雕塑开创性地增加了“丑”
的元素。
在他之后,雕塑作品不再是精美细致,开始展现千姿百态。
粗糙、扭曲、模糊、怪异
各种雕塑作品,开始出现了“缺陷”
、“丑陋”
的风格。
总而言之,罗丹打破了陈规,颠覆了艺术作品追求“美”
的审美情趣,开启了现代主义艺术创作的方向,被誉为现代主义雕塑之父。
而布朗库西,曾经受到罗丹的邀请,给罗丹当过一段时间的助手。
不过在几个月之后,布朗库西就离开了罗丹的工作室。
别人询问原因,他留下一句名言。
大树底下不长草。
就是这样的觉悟,预示着他将来的成就,也不逊色于罗丹。
尽管布朗库西离开了罗丹工作室,但是他明显受到了罗丹的影响,在创作作品的时候,也极力摆脱古典主义的束缚,甚至还要摆脱罗丹现实主义风格的影响。
最终他通过艰苦探索,找到从具象到抽象之路,成为了现代主义雕塑的先驱。
空中之鸟,就是布朗库西的代表作之一。
这件作品,极具传奇色彩。
空中之鸟在创作出来之后,朋友打算拿到国,筹备一个展览。
但是在过海关的时候,海关的官员无论如何不肯承认这玩意是艺术品。
因为当时国的海关有规定,艺术品免税。
如果是金属产品,则要交重税。
一番协调无果之后,最终闹到了法庭。
最后法官裁定虽然这个雕塑不出来哪象鸟了,不过的确起来很悦目,也没有任何实际功用,那么就算它是艺术品吧。
英明的法官,一语道破了艺术品的实质。
作品名为空中之鸟,却完全不到鸟的存在。
可见没什么鸟用,就是这件艺术品的本质。
然而,艺术就是超脱世俗的存在,只为展示人类追求完美的存在意义,和对于生命本体存在方式的思考。
东西有鸟用
生命有鸟用
艺术又有什么价值
谁也说不清楚。
或许这就是无用之用,方为大用吧。
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