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第64章（第2页）

读完诗，克劳斯·莫里森看看前方树下正画画的以赛亚·琼森，道：“他在做什么？”

“琼森在画画。

他画的是国画，是一种全新的绘画艺术，只有在我们田园居才有。”

本杰明·卡里不无骄傲的说道。

玛德琳·艾略特对诗没太大兴趣，但对绘画略懂一二，觉得眼前这位学生肯定在吹牛，二话不说，快步走上前，去看以赛亚·琼森手下那副未完成的画作。

以赛亚·琼森的画已经完成大半，他此刻物我两忘，除了眼前的画，什么也不关注了，虽然知道有人来了，却没有抬头看。

他从小学时期开始学习美术，一直坚持到高中时代，读了大学以后，反倒丢下画笔。

但因为国画，他对画画热情重燃。

以前，他接受的绘画教育，是西方系美术教育，最擅长素描。

但甘棠教给他的国画，却和他多年学习素描时根深蒂固印入脑海的一些概念背道而驰。

譬如说，国画要画的虚虚实实，不能什么都很详尽。

要抽象，但又不是那种普通的解构抽象，甚至要在抽象里表现出真实。

国画有许多技法和画法，可怎么选择得自己想，随便堆砌技巧，只会得到一张四不像作品。

这太难了！

最麻烦的是，他绘画时总是不自觉的代入自己曾经的素描经验，这导致他的画猛一看挺像回事，但和甘老师的画对比，总是少了那么一股味道。

正是这股味道，成为国画的骨架所在，没有它，就不是真正的国画。

纸面上，以赛亚·琼森画的是前面那颗大柳树，以及大柳树下吃瓜吃一半儿困极睡着的比尔·波福特。

他画的大柳树枝叶柔软至极，一条条垂下来，似乎每一叶子都是一笔一划精心描出的，但仔细一看，就会发现，他只是巧妙的利用了一种叠加线条。

作画时，他模仿了甘棠田园居秋菊图的构图结构，以及写意工笔混合画法。

大柳树下的那个正睡着的人，只粗疏的被勾勒出身形，看不清面目，可他手边的那半只西瓜，却被描绘的十分翔实，且处于黄金分割点上，几乎要跃出纸面。

这让这幅画充满了趣味，十分动人。

玛德琳·艾略特从它的绘画风格和绘画手法，以及工具、颜料等等判断出一个结论，这幅画竟然真的属于一个全新的绘画流派，而且是一个非常成熟高级的绘画流派。

玛德琳·艾略特惊讶的看着以赛亚·琼森，她眼中看到的，不再是一位普通的九流大学学生，而是一位绘画界冉冉升起的新星。